摄影为何有个别是赤条条,为何摄影艺术文章中

问题:有那么多裸体。

问题:为什么油画艺术作品中有不少裸体画作?

回答:

回答:

不得不说,这个问题很有趣,富有探索的意义。事实上,可以说欧洲文艺复兴是一个思想启蒙运动,一个艺术重生的意味。既然是启蒙,当然就要大道至简了,以人为本,既以人为出发点,又以人为落脚点。其实,裸体画像和雕塑,就是这种思想的体现,这没什么大不了的,不要见怪不怪了!毫无疑问,从美学的角度来看,裸体艺术绝对算得上至高至上。不过,在东方,由于长期的闭锁,裸体艺术虽然已经发展了,并且方兴未艾,但是,仍然有人看不惯见不得裸体艺术,甚至攻击谩骂造谣中伤裸体艺术。总之,随着时代的发展,人们思想的开化,相信这样的为什么会越来越少。

画裸体是绘画史上最普遍的现象,一般来说,但凡上美院的学生,绘画基本都要从素描开始,素描大多都要从画人体模特开始,不论是油画,国画,画裸体己是司空见惯的事。

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其实,在文艺复兴时期,画裸体题材是众多杰出艺术家最热衷的表现形式,涌现出不少优秀的绘画作品,其中以神话题材居多,如《沉睡中的维娜斯》《爱神》等等,都代表了那个时期艺术的最高水准,引领了一个时代的潮流。最杰出的大画家毕加索也创作了大量的裸体画作,大多数都是以自己的情人做为模特的。不只是绘画,雕塑艺术家也热衷于裸体人物题材的创作,罗丹创作的雕塑作品《大卫》成了千古流传的力与美的像征。

你好,我是仲如谈雕塑的仲如,很高兴回答这个问题。

在中国,画裸体出现也是比较早的,在唐宋时期就有了,只不过是为宫廷服务而画的《春宫图》而己,只能以色情艺术来对待了。现代艺术画裸体在徐悲鸿时代就被视为洪水猛兽,大逆不道,但徐悲鸿都开了先河,在美院里率先引进人体模特,而且自己还以妻子蒋碧薇为人体模特,画了大量的素描作品。

文艺复兴时期油画和雕塑中的优秀的人体作品是特别多。比如:

在裸体题村创作上,仁者见仁,智者见智,因为,人体最能表现人物本身最原始的美,包括曲线美,型体美,为度美,凝静美,青春,丰腴美等等,在油画题材经典作品中,绝大多数都是精美绝伦的裸体题材。

波提切利的《春》

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谢谢题主的提问。问题提的很好,我想很多朋友都会有这样的疑问。根据个人的理解,试着作以解答。主要有以下几个方面的原因吧。

《维纳斯的诞生》,

一是有其深刻的历史和宗教原因。裸体画作起源于西方,而西方油画艺术深受古希腊美学观影响。古希腊美学观认为,上帝按照自己的样子创造了人类,因此创作裸体油画就是对上帝的赞美。这方面有点儿类似于我国古代绘画作品很多都是以佛教人物为素材。

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二是裸体画作是油画家的必修功课。油画艺术作为一门研究造型和色彩的艺术,对于创作对象包括颜色、肌理等的质量特征非常讲究。在油画艺术家看来,人体是自然界中形体最复杂也是最完美的艺术品和创作对象。裸体画既是重要基础也是必经之路。

米开朗基罗的《西斯廷天顶画》、

三是裸体画作能准确反映一位油画家的专业水准。裸体画作最难画,最具挑战性。裸体画既能体现油画家的绘画水平,还能表达画家的思想内涵。正因如此,几乎所有有成就的油画家都有裸体画作。

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四是人类本性使然。对裸体美的欣赏属于人的天性。油画大师雷诺阿曾说,上帝最美的创造就是人体。大量的裸体画作也反映出人类自我欣赏的审美属性,类似于“自恋”的感觉。

《昼夜》

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《大卫》........

不单单油画艺术领域,在雕塑里面也有很多裸体,在摄影里面也有很多裸体!
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当人们画够了,拍够了山水、动物、植物之后,人类作为社会的主流,经过艺术家渲染、美化也是很正常的!

要说为什么,要从文艺复兴的主旨说起,文艺复兴主张突破中世纪宗教思想的禁锢,“复兴古希腊艺术精神”。古希腊的雕塑艺术就是以人体美著称的。既然是复兴古希腊艺术,把人体作为创作题材就很自然了。

人体作为大自然的产物,其复杂程度非常适合表现,不论是肢体还是精神!而精神层次更高,一幅画是否传神,是区分一个艺术家功力是否深厚的重要标准!
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当然,早期的人体绘画、人体雕塑也并不纯粹是为了艺术,更多来源于原始社会的生殖崇拜!从母系社会到父系社会,这种崇拜一直存在!

古希腊雕塑:掷铁饼者

还有另外一个原因就是艺术表达方式,就好比泥土、岩石更能表达男性力量美,而而自然、艳丽的油画颜料更适合表达女性美一样,油画里面有很多表现裸体美感的作品也是很正常的!
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事实上,文艺复兴运动的艺术家们不仅仅是“复兴”了古希腊艺术这么简单。我们想象一下,在经历了中世纪漫长的只有单一宗教题材的艺术的时期,文艺复兴的艺术家们的关注点从对神的崇拜转向对人类自身力量的自信。在这些人体艺术作品中,艺术家们倾注了对人体美、人性美、人类的力量和自信的歌颂。

艺术并没有界限,也是也应该有一定的约束,这种约束来自于正能量、正确的方向,裸体艺术只要思想正确,并无不可!

回答:

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在欧洲文艺复兴时期,艺术创作和雕塑作品基本上继承古希腊的风格,所做之品绝大多数都是裸体。那是因为在古希腊的神话传说中,众神基本上都是没穿衣服的,而文艺复兴时期所创作的作品大多数都是以神话传说为题材,裸体画面是再正常不过的事了,在艺术家心里,裸体就是力与美的象征。

回答:

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欧洲气温较高且气候潮湿,古时人们不太穿外衣,流行天体,裸体更舒适自在,又能表现形体,在早期出土的器皿上,图案基本上都是裸体情态,正是那时候的生活常态,看来人们对裸体己习以为常了。

事实上,在油画中,不是有不少裸体作品,而是有很多。如果非要给出一个比例的话,我想,恐怕有六成是人体艺术作品,雕塑,特别是古代雕塑,在西方社会,几乎百分之九十都是人体艺术。作为最直接最容易接近的绘画素材,我觉得,人体理所应当成为艺术家重点描绘的对象。同样的,作为人类社会活动的主体,如果艺术家不描绘人体,还有什么东西能够更好地表现艺术思想呢?答案是,世界上没有任何东西,能够与人体艺术相媲美!总之,自从人类出现以来,人体艺术就如影随形了,一样的历史悠久,一样的源远流长!

虽然油画讲究写实,但文艺复兴时期的油画作品却在写实基础上对人物进行了美化,画面人物男是俊男,女是美女,男性健壮,女性丰硕,十分性感,给人视角的震撼。

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从文艺复兴时的代表作品总体瞻观,艺术风格同古希腊的基本接近,强调对人体的美化和塑造,男性形体高大,健美,肌肉丰富,女性丰股,饱满,甜美,神秘,从《大卫》,《拼铁饼者》,再到《维娜斯》系列,全都是裸体之作,成为一种古典的人文主义象征。
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不仅仅是油画,西方的各类艺术形式中都存在大量的人体艺术形象。这是他们历史,宗教,文化发展的必然结果。早期的绘画大都是些宗教题材的内容,而西方的神是被人性化了的健康优美人形。古希腊时期是崇尚裸体的,最早的欧林匹克运动会是裸体参赛,他们会给冠军塑像。在这样的理念下。伟大的神自然也是裸体的。大量裸体形象出现在各种艺术形式中也就不奇怪了。

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发生于公元十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动,被称作是结束欧洲黑暗中世纪,开启欧洲近代文明的里程碑。是欧洲历史上最为光彩夺目的一页,也是欧洲历史上影响最大波及最广的一次思想启蒙人性解放运动。
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的确,在油画艺术作品中,尤其是在西方油画艺术作品中,人体艺术占了相当大的比例。分析这其中的原因,我认为有这么几点:

在这一为期两年的文艺复兴运动中,众多艺术家以手中的画笔为武器,以绘画雕塑为载体,以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号,以宣传人本主义人文主义冲破封建宗教神学束缚为主旨,创作了大量发人深省震撼人心的作品,为启迪人们心灵智慧清除落后愚昧发挥了积极作用。其中有不少以人体为创作主体的油画和雕塑作品,对当时和后世产生了广泛而深远的影响。
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一,人体艺术在西方有着悠久的历史,可以说源远流长。西方绘画史记载,早在2500多年前的古希腊时期,人们就有对人体崇拜的习俗,他们以雕塑、绘画的形式将人体表现出来,形成早期的人体艺术。

从波里切利的《春》到达芬奇的《丽达与天鹅》,从米开朗琪罗的《大卫》到拉斐尔的《美惠三美神》,从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《田园合奏》以及稍后鲁本斯的《土与水》、《父与女》、《三美神》等等,这些充满思想情感的绘画和雕塑作品,假以古希腊神话中诸神的故事和名义,深刻揭示和宣传是人而不是神,才是世界的主宰,才是社会的中心,人人应该有追求自由民主幸福权利的人文主义精神。艺术家们精湛绝伦的技艺带之以强烈的艺术感染力,受到当时人们的广泛欢迎,并成为不朽的经典传世作品。
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二,欧洲文艺复兴将人体艺术推向巅峰

裸体艺术最早产生于2500年前的古希腊时期,当时人们有崇尚人体之美的习俗,创作了大量以雕塑为主的人体艺术作品。至文艺复兴时期,艺术家们重新祭起古希腊古罗马文化艺术的大旗,将人体艺术进一步宏扬光大。艺术家们认为,人体不仅是世间万物中最美的存在,也是能够最深刻最透彻揭示人的灵魂表现人丰富思想情感的艺术形式和载体。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯曾说:“人体是最灵性最生动最具生命力的教材”。
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十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动是一次大规模的持久的思想解放和人性解放运动。文艺复兴的主旨是“人文主义”,就是反对宗教神学的统治和禁锢,倡导以人为中心、人有追求自由幸福权利的认识理念。这一期间,艺术家为了更深刻地表现人文主义思想,以复兴古希腊古罗马文艺为口号,借以宗教神话故事的名义,创作了大量的人体艺术。使人体艺术逐渐为人们普遍接受,正式列入绘画艺术系列,形成了系统的教学规程。十八十九世纪后,西方人体艺术从过去的表现“神”转向表现人,实现新的跨跃,人体艺术正式民俗化,大众化。

经过文艺复兴的洗礼,人体绘画、雕塑形成完整的理论体系,列入官办的美术教学课程,并为西方民众普遍接受,成为西方的一种文化现象和艺术表现形式。
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三,人体结构比例等相对复杂,并不容易表现,画起来有一定难度。对于绘画创作既是一个挑战,同时也是对画家技艺水平的一个检验。在西方绘画界有这样一个说法,就是画不好人体画的不能算是一个好画家。这也是导致很多画家偿试人体艺术的一个原因。

四,从客观上讲,人体之美是一种实实在在的存在,是不可替代的美,人体艺术的受众量又比较大,在西方很有市场,这应该是人体艺术在西方油画中表现较多的一个重要原因。
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谢悟空邀请,油画艺术作品作为全民都喜爱的视角艺术品之—,它不断有赏心悦目的色彩,更具有厚重的立体空间感,油画作品的别作体裁多种多样,油画山水,油画花卉,静物油画,人物油画,动物油画等,在油画风格上也多种多样,—个师父—种画风,什么应象派,写实派,学院派,浪慢派,野兽派,粗象派等。
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油画众作品中,有—种特别的画类,裸体画,是—种独类的,褒贬不一的画类,其实裸体画也不祘独特画种,不论什么画派的人物画画家,为了能最真实描画人物的形体结构,动态结构,都会画些人体结构素描,人体结构油画,应该说,人体裸体画,是人物画画家画人物画前的初稿图片,或者是研究人体结构,为将来创作人物画打基础的学习过程,我国老—辈油画家,徐悲鸿,郭绍钢,靳尚宜,董习文等著名画家,他们都画了大量的人体裸体画。他们笔下的人物之所以深动形象,结构严谨,与扎实的人体结构分不开。
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油画人物画中,画裸体形象,并不限与裸体女人体,中老年的男性裸体画也很多,画家画裸体画,特别是著名画家画裸体画,会根据人物画创作的需要,选取不同年龄的男女模特来画不同姿态的裸体来写生,然后在裸体的基础上画上不同的服饰,这样的创作,人物形象逼真,结构动态合理。
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油画中,有少部分人以画裸体女人体为生,他们的出发点主要是博人眼球及获得巨大经济利益为目的,这种画家不怎么出名,胜至招到社会的广泛批评,这种作品,严格说就不是艺术。

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油画师、摄影师、雕塑师、以色色的心、创作色色的作品、无非是想表现表现自已的工艺技术才华。得天独厚、这几个行业的“裸体作品”、被相关管理部门睁一只眼闭一只眼所默许。实际上、创作裸体作品、是否合法?是否违法?是说不清道不明的事,没有任何人有文件依据。

说实在的、其它行业的工作人员、有色色心的人也是很多很多,遗憾的是除了“绘画、摄影、雕塑”行业,其它任何行业、都不被允许出现“裸体”作品。否则、会被以“传播色情”而受到处罚。举个例、比如搞印刷的、印花布的、烹饪拼盘、舞台艺术……等等等等、无论任何行业、如果出现裸体艺术作品、都是违法的。所以才会造成只有绘画摄影雕塑行业有裸体作品、其它行业没有裸体作品。

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谢谢邀请回答

油画艺术中的裸体也是为了追求艺术中最本质的美,只不过是以油画为材质的原料来塑造人体的美而己。油画裸体艺术在市场上也占有一定需求份额,生存空间还是有的。
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回答:

以欧洲为代表的西方绘画人体题材有很多,首先,这与文化有关,文艺复兴开始了“人的觉醒”,以后的西方文化主流就是,人越来越觉得自己牛逼的文化延续,先是人格化的神,到帝王将相的贵族英雄主义,再到个人自己,既然画人那么不穿衣服的人当然的画了。

其次,科学主义,科学求真,有很多画家研究人体解剖,以把人画的更加准确和真事,骨骼和肌肉都画,人体当然画!

再次,情色需求,当时没有小电影,只能靠画,比如《裸体马哈》。

中国人的文化中比较重视自然,所以多画山石树木花鸟,这个与西方不同。

这个问题是不能贴图的,不然会被删掉,后面的要想让这个问题留着就别贴人体作品!拉斐尔、米开朗基罗的作品也不行!

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